Традиционни рецепти

Зад обектива: брекетинг, HDR и как да разказваме вкусни кулинарни истории чрез фотография

Зад обектива: брекетинг, HDR и как да разказваме вкусни кулинарни истории чрез фотография


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

HDR фотография. Снимката е предоставена от Haffizan Ismail Photography.

„Когато имате трудна ситуация на осветление, може да е трудно да получите подробности в акцентите и сенките. Две алтернативи, които можете да използвате, са филтри с неутрална плътност и скоби. "

Днес в моя клас „Фотография II“ - направен в Ню Йорк в PhotoUno Photography School - Патриша ни учи за начините, по които можем да се доближим до ситуации с висок контраст, когато искаме да уловим както светлината, така и тъмното от нея. Първо, тя демонстрира филтри с неутрална плътност, които ви позволяват да променяте интензитета на светлината на цялата сцена еднакво, дори когато има различни цветове.

Патриша казва: „По принцип сякаш обективът ти носи слънчеви очила. Когато е включен, можете или да снимате дълги експозиции през деня - рязане на светлина - или да използвате наистина големи бленди в ярки слънчеви дни.

Недостатъкът? Те не са с един размер, така че ще трябва да закупите различни за всеки обектив, което може да стане скъпо.

Пример за скоби, направени по време на час. Очевидно не е най -вълнуващата снимка, но схващате идеята.

Брекетинг във фотографията

Това, което намирам за много по -интересно от филтрите, е скобата, техника, която ни позволява да получим завладяващи снимки с висок динамичен диапазон (HDR). По същество брекетингът прави три снимки: една неутрална, една с две спирки преекспонирана и една с две спирания с недостатъчна експонация, за да ви даде три изображения. Оттам нататък ще използвате програма, за да ги смесите и обработите в програма.

Това, което е от решаващо значение за разбиране - и това също може да бъде объркващо, което беше очевидно от 100 -те въпроса, които класът нападна в Патриша - е, че неутралната снимка не е задължително да бъде тази, която получавате, като промените всичките си настройки на неутрални на индикатора на експозицията . Това е този, който показва „сочни средни тонове“ в хистограмата. Със сигурност можете да започнете с неутрална експозиция, да проверите хистограмата си и след това да отидете оттам. След като имате своята хистограма с богати средни тонове - независимо дали индикаторът на експозицията ви е нула или не - това ще бъде „неутралната експозиция“, която ще използвате за брекетинг.

Сега проверете дали камерата ви има вграден брекетинг бутон. Ако има, поставете камерата на статив, използвайте непрекъснато снимане с 10 секундно закъснение - не забравяйте, че правите три различни снимки и е необходимо време да помислите, което ето защо трябва също да настроите фокуса си на ръчен, така че да не търси непрекъснато повторно фокусиране-и да го настроите на две спирки над и две спирки под. Натиснете бутона, докато камерата е настроена на вашата богата неутрална експозиция със среден тон и устройството ще започне да работи.

Ако камерата ви няма тази функция, все още можете да правите ръчни скоби (и така или иначе е разумно да разберете процеса). Ще откриете богатия кадър от средния тон, както преди; обаче, вместо да поставяте камерата си в автоматична скоба с две стъпки нагоре и две стъпки надолу, ще направите това ръчно.

Както обсъждахме по-рано при покриване на фината настройка-можете да прочетете отново това, като щракнете тук-стоп е еквивалентен на 3/3. Така че, за да достигнете две спирки повече или по -малко от неутрално, ще направите шест „щраквания“.

HDR фотография, която не изглежда твърде фалшива, често срещана критика към HDR. Снимката е предоставена от Angi English.

Имайте предвид, че скобите с ISO ще променят интензитета на зърното на снимката, докато скобите с бленда ще променят дълбочината на рязкост, така че ще искате да скобите със скоростта на затвора, за да поддържате снимката постоянна. Скоростта на затвора влияе върху движението, което няма да има значение в този случай, тъй като ще снимате нещо неподвижно.

След като имате трите си снимки, стигаме до програмата - в класа, която Патриша демонстрира с помощта на Photomatix - за да създадем вашата HDR снимка. Когато обединявате снимките, някои съвети, които Патрисия предоставя, включват винаги щракване върху „намаляване на шума“ и „само при недостатъчно експонирана снимка“, тъй като неекспонираните снимки са склонни да произвеждат шум. Освен това HDR изображенията са меки по природа, така че може да искате да добавите изостряне.

Когато снимките приключат обработката, ще останете с несъвършена HDR снимка. Докато на някои хора може да изглежда добре (ще призная, че попаднах в този лагер по време на час), все още не сте готови. За да подобрите още повече вашата снимка, е необходимо Tone Mapping. Тук тоналните диапазони се намаляват, за да се направи снимката съвместима за печат и онлайн четене. Тук също редактирането се забавлява. Има на пръв поглед безкраен брой филтри, от които да избирате, а човек може да изтегли и други, ако искат повече. Ръчните настройки на тези предварително зададени настройки също са възможни, ако искате да промените наситеността на цветовете, средните тонове, силата, сенките и точката на смесване, за да назовете няколко опции.

Така че защо просто не можете да използвате бутона HDR във вашата камера? Можете, но крайният резултат няма да е същият.

„Опцията HDR, която ви предоставя вашата камера, е JPEG, която е компресирана от компютъра на камерата“, обяснява Патриша. „Нямате свободата да играете с изображението си и да постигнете желания ефект, когато имате трите изображения в скоби, които можете да обработите в програмата.“

Подробен кадър на глухарче. Снимката е предоставена от Janos Csonger Kerekes.

Разказвач

Знанието как да снимате HDR е полезно не само за създаване на интересни изображения, но и за разказване на истории. Завършваме класа с урок как да направим това ефективно, като знаем как да подреждаме умело изображенията. Според Патриша фотографът първо трябва да избере обекта и мястото, преди логично и емоционално да сортира изображенията.

Ще започнете с вашия Cover Shot, който трябва да бъде най -силната ви снимка, но и да предаде усещането за мястото. За мен това ми напомни, че се опитвам да измисля заглавие за публикация в статия, където искам наистина да грабна вниманието на читателя.

„Ако се опитвам да разкажа историята на един ден в Сентръл Парк и моят Cover Cover е момиче, облечено като русалка, ще се обърка“, обяснява Патриша. "Това би било по -добре за парада на русалките в Кони Айлънд."

След вашия Cover Shot идват вашите Establishing Shots, които дават на зрителя представа за сцената, къде се намирате, кое време на деня е и какво е времето. За тези снимки Патриша препоръчва да опитате HDR, тъй като често е хубаво за пейзажи и добавя вълнуващо усещане към поредицата от снимки.

След това ще имате вашите детайлни снимки, близки планове и снимки с малка дълбочина на рязкост. Те показват на читателя малки детайли, които не са напълно очевидни при разглеждане на цялата сцена наведнъж. Освен това показва, че сцената е по различен начин, като ги сближава и персонализира с опита на фотографа.

Откровен момент. Снимката е предоставена от y i v a.

След това ще добавите няколко филмови кадъра, които добавят емоция към парчето. Това ще бъдат откровени моменти, изрази и изблици на емоции, които добавят известен контраст към усещането към фото есето и го очовечават, като наистина помагат на зрителя да се свърже.

Вашият заключителен кадър трябва да бъде точно като когато пишете заключението на текстова история. Можете да изберете дали да предоставите окончателен край - да речем, да покажете летището в края на пътуване - или закачалка за скали - може би някой да върви към следващата си дестинация.

Историята на Кейл

За представа как би могло да се случи това, Патриша дава примера за пазаруване на зеле на фермерския пазар. Бихте могли да имате своя субект като субект, да ги снимате да държат продукция, да опитате малко зеле, да разговаряте с доставчици, да изглеждате изумени след отхапване на зеле, някои отблизо на зелето от различни ъгли, кадър от търговския знак на фермерите, и няколко снимки, на които и двамата готвите зелето, като краят е празната чиния с останали петънца зеле.

Бъдете креативни

Не забравяйте, че с всички тези стъпки не просто искате да стреляте директно. Бъдете креативни с вашите ъгли и кадриране (като например да имате рамка в рамките на камерата), снимайте от различни гледни точки и направете възможно най -много снимки. В самото начало на курса Патриша беше препоръчала упражнение, при което вземаме обект и го снимаме по 40 различни начина. Може да е трудно, но в крайна сметка несъмнено ще получите няколко интересни образа за вашата история.

Интересна перспектива на къпините. Снимката е предоставена от трислойна торта.

Обобщавайки това, което научихме през предходните седмици на PhotoUno’s Photography II class - можете да прочетете повече за тези уроци в Epicure & Culture’s Behind the Lens Series - Патриша ни напомня за важните елементи във фотографията. Светлината, цветът, композицията и изразите на нашите обекти влияят върху начина, по който излиза снимката. Независимо дали снимаме през деня или нощта, използваме плитка или дълбока дълбочина на рязкост, използваме допълващи се или аналогични цветове и начинът, по който рамкираме нашите снимки, ще накара зрителя да реагира различно на снимка. Имайте това предвид при снимане.

Фотография на храна

Като човек, който обича да пише за храна, обичам примера на Патриша с зеле и започвам да мисля как мога да направя моя текст и еднократни снимки на храна и да трансформирам преживяванията си в кулинарни приключения чрез изображения. Вместо просто да видя чиния с храна и да покажа на хората нещо, което съм ял, или коктейл, който съм отпил, той отнема фокуса от мен и разказва историята на ястието - най -вероятно темата, за която повечето хора искат да научат, така или иначе . Произходът на ястието, какво влезе в него, момент с готвача, специфични подсилвачи на подправки, как е представен и какъв всъщност е опитът от яденето. Разбира се, мога да кажа това с думи, но не е ли картина на стойност 1000 от тях?

Практикували ли сте или усъвършенствали изкуството на фотопоследователността? Моля, споделете вашите съвети в коментарите по -долу.

Вижте също:

Публикацията зад обектива: брекетинг, HDR и как да разказваме вкусни кулинарни истории чрез фотография се появи първо в Epicure & Culture.


Гледай видеото: Пейзажная фотография: фактура и свет . Юрий Овчинников на Углублённом курсе фотографии. (Юни 2022).


Коментари:

  1. Conlan

    Бих искал да

  2. Heolstor

    Случва се. Можем да общуваме по тази тема. Тук или в PM.



Напишете съобщение